¿Qué es el marmoleado desde el punto de vista de un conocedor de todo lo que es bello? Este es el arte de crear composiciones únicas con la ayuda de una técnica de dibujo inusual en el agua, cuando aparecen líneas flexibles de diferentes colores de la mano del maestro, que se transforman gradualmente en pinturas creadas por su imaginación.

Este tipo de arte lleva la impronta del misterio, porque el resultado de la creatividad es impredecible y único. ¿De qué depende? ¿De la personalidad del creador o del agua, que durante mucho tiempo se ha atribuido a propiedades mágicas y se ha considerado una sustancia viva?

Definiendo el tipo de pintura.

Marbling se traduce del inglés como "marbling", como se puede ver al ver la imagen resultante con una textura de mármol. Puede ser monocromo y color, con variedad de matices. Más a menudo, el material sobre el que se aplica la imagen es papel o tela, pero recientemente su lista ha aumentado significativamente.

La pintura sobre el agua se realiza con la ayuda de pinturas especiales de consistencia espesa, que no se mezclan entre sí, y las herramientas: cepillos, brochas, cosidos y peines. Las pinturas se aplican a la superficie del agua y los instrumentos artísticos se hacen con las herramientas disponibles, lo que le da a la composición una gran variedad de formas, de modo que el resultado se puede transferir a una base hecha de papel, cuero, madera, tela u otro material capaz de absorber la imagen.

La tecnología más famosa.

Entre las técnicas existentes, las más famosas son ebru de Turquía y suminagashi de Japón. Con varias diferencias, la técnica básica es inherente a la creación de un patrón único en una superficie líquida y su transferencia al material deseado. El valor de la pintura por inundación es que es único en absoluta precisión. Este arte, arreglando un momento único.

1. El derecho a ser llamado el lugar de nacimiento de la tecnología Ebru es reivindicado por varias regiones del mundo. Quizás se originó en el norte de China o en el sur de Siberia, Turkmenistán o Persia, India o Pakistán, o tal vez en el antiguo Egipto. Pero tradicionalmente pertenece a la pintura turca, que se ve especialmente bien en telas. Existen versiones del origen de ebru en el ambiente de los chamanes de Altai, porque existe una similitud entre los rituales y el proceso de creación de un patrón en el agua, así como sobre la base de un antiguo hallazgo: una pieza de cuero con un dibujo de mármol que consta de dos milenios y medio. Entre las versiones tiene derecho a la vida la posibilidad de la aparición de la tecnología en China, donde inventaron el papel, y tal vez junto con él, el mriming. Con la etimología del nombre, también, conjeturas sólidas debido a la falta de información auténtica. El más común:

  • Origen árabe, de "ab-ru", traducido como "agua para la cara"
  • Chagatai de "ebre", que significa "ondulado",
  • Descenso persa de "ebri" - "nube", con la que los turcos están de acuerdo.

Los maestros Ebru son famosos no solo por su capacidad para crear manchas de mármol. Además de las abstracciones, colocan imágenes de aves, flores y plantas encima del patrón principal, lo que le da creatividad y profundidad de elegancia. La técnica de pintura tiene su propia peculiaridad debido a algunos componentes de las composiciones:

  • un espesante natural del néctar de astralagus, agregado al agua para mantener la pintura en la superficie, debido a las propiedades adhesivas débiles,
  • Pigmentos naturales en pinturas,
  • bilis bovina.

Para la fabricación de cepillos utilice crin, que absorbe bien la pintura y le da gota a gota, y para plumas de tallo de rosa.

2. La técnica de sumingagashi se inventó en Japón y consiste en colocar círculos de cartón sobre la superficie del agua, que están llenos de pintura. El maestro mueve los círculos, como resultado de lo cual aparecen extraordinarias manchas de pintura, formando una composición. Otro método consiste en la aplicación sucesiva de tinta por goteo, que se extiende en agua en círculos. Los artistas japoneses no usan espesantes y, para mantener la pintura sobre el líquido, pintan tinta de color insoluble. Para transferir la imagen hay papel de arroz, con buenas propiedades de absorción y grosor suficiente. En Japón, la técnica sumingagash se utiliza para hacer tarjetas de visita únicas e inusuales.

Variedades de lo básico y del proceso en sí.

Debe destacarse el enfoque creativo de los artistas modernos para elegir la base de las obras maestras individuales. Junto con los tradicionales, a veces usan materiales completamente inesperados:

  1. El marmoleado sobre tela es tradicional porque una persona ha dominado este arte durante mucho tiempo. El agua blanda se utiliza para el trabajo, ya que con un resultado impredecible es difícil, y la pintura acrílica, especialmente diseñada para el dibujo de telas. También necesitará una bandeja que sea adecuada en anchura, en la que se llevará a cabo el proceso, un paño un poco más pequeño, una pipeta con palos de madera afilados. Para ablandar y desengrasar el agua, se usa amoníaco, después de lo cual se agrega, se recomienda defender el agua durante algún tiempo. El reciclaje es posible. La tela antes del proceso se lava y se seca, se planchan las arrugas grandes con una plancha caliente. Las tiendas con artículos de costura pueden ofrecer impregnación de telas, un aditivo para disolver en agua, que proporciona una transferencia de alta calidad del patrón en la tela, porque el marmoleado se está convirtiendo en un pasatiempo popular en nuestro país.
  2. Nail Art hace un uso extensivo del veteado debido al efecto de una película de aceite en la superficie de un líquido. Para las mujeres, es una oportunidad para crear una manicura exclusiva con la ayuda de tonos de uñas de varios tonos, escoceses, palillos y cuencos con agua.
  3. La base de papel para la aplicación de la textura de mármol también es tradicional, y es el material más utilizado, ya que es más accesible para experimentos y puede absorber pinturas de aceite. El proceso en sí es similar al marmoleo de tejidos. Es posible aplicar esmalte de uñas sobre papel. Las pinturas en papel se recomiendan para ser laminadas. Traen individualidad a cualquier interior, se utilizan como una cubierta creativa y diseño de regalo.
  4. Entre los nuevos conceptos aparecieron, como el marmoleo del cuerpo. Esta pintura, realizada en la técnica habitual, pero transferida a la piel humana. Un enfoque innovador de la pintura le permite crear impresionantes "trajes" para fiestas, discotecas y diversas fiestas juveniles. Ya se usa activamente en los países occidentales y causa un sincero deleite entre los jóvenes. La solución salina se utiliza para llenar las bandejas, y los dibujos están hechos con pintura acrílica. Luego sumerja lentamente las manos en el líquido para transferir la imagen. Para eliminar el exceso de pintura y evitar la contaminación de la ropa, también se sumergen en agua limpia y se secan al aire. Tal dibujo se ve increíble y dura hasta diez horas.
  5. La técnica de veteado le permite decorar el interior decorando superficies en forma de mostradores, chimeneas, columnas y pisos. Los marcos cubren fotografías, candelabros de diversos materiales ligeros para imitar el pesado mármol noble. Tal aplicación requiere tiempo y trabajo, pero tiene un excelente resultado.

Fortalezas y debilidades

En la mayoría de los casos, el proceso es una auténtica sorpresa y admiración, por lo que muchas personas intentan crear una imagen por sí mismas, y quienes tienen éxito afirman que la técnica de la escritura es similar a la meditación. El marmoleo como pasatiempo trae muchas emociones positivas: calma, se adapta a lo positivo. Todo esto aumenta cada año la cantidad de aficionados a este tipo de pintura. El buen marmoleado y el hecho de que el proceso puede involucrar a niños, enseñándoles a tener paciencia, un sentido de belleza, creatividad compartida con los padres, lo que tiene un efecto positivo en la relación entre las generaciones. Pero también hay desventajas:

  • el proceso lleva mucho tiempo, con la imposibilidad de repetir el patrón, lo que prácticamente elimina la replicación de una composición exitosa,
  • el marmoleado de alta calidad es posible en un área limitada, según el tamaño del tanque con líquido,
  • requiere una superficie lisa, porque en los objetos a granel se encuentra en partes y da un resultado impredecible sin una clara repetición del patrón.

Sin embargo, las desventajas se convierten fácilmente en ventajas, si considera el marmoleado como una forma de autoexpresión, como una actividad individual y creativa. Pruébalo y personalmente creas una obra maestra!

Marmoleado, Sumingagashi y Ebru

  • El autor ★ Letta
  • 23 de marzo de 2016 7:24 PM


Los dibujos en el agua se hacen generalmente con pinturas especiales y tienen patrones característicos. Las herramientas estándar del maestro incluyen cepillos, cepillos, punzones y peines. La impresión de Ebru se ve muy bien en las telas. Sobre la historia de Ebru en Internet escribe lo siguiente:
Existen diferentes versiones del lugar de origen de ebru: el norte de China, el sur de Siberia, Turkmenistán, Persia, India, Pakistán e incluso el antiguo Egipto. Hay razones para creer que este arte se originó en los chamanes, cuyos rituales son similares al proceso de creación de dibujos en la superficie del agua. Esto también se indica mediante un patrón de mármol, traducido en una pieza de cuero, de unos 2500 años de antigüedad, que se encuentra en la región de Altai. Quizás esta técnica se haya desarrollado en las áreas circundantes de China, desde donde solo una docena de siglos más tarde, aprendimos sobre el método de fabricación del papel y, sobre todo, sobre el mármol.
La etimología de la palabra Ebru también es desconocida con certeza. Hay varias versiones. Primero: Ebru proviene del árabe ab-ru, que significa agua para la cara. El segundo: la palabra proviene del Chagatai "ebre" - "ondulado". Los turcos prefieren considerar la tercera versión como la más plausible: el nombre proviene del persa ebri, que significa "nube" en farsi.
En el mundo, este arte se llama marmol turca. Sin embargo, las manchas de mármol son solo una pequeña parte del arte profundo y elegante. Además de los patrones abstractos, los maestros de ebru a menudo dibujan pájaros, flores y plantas directamente sobre el patrón. La peculiaridad de la técnica es que se agrega al agua un espesante natural, el néctar de Geven (Astrallagus), una planta que crece en Anatolia. Exprimido desde la parte inferior del tallo, el líquido se condensa en cera resinosa, que tiene propiedades adhesivas débiles. Debido a esto, el agua retiene la pintura mejor en la superficie. Las pinturas para ebru contienen pigmentos naturales, bilis bovina y agua, son muy líquidas y no se mezclan entre sí cuando se aplican al agua, sino que empujan la pintura de un color diferente alrededor de sí misma. Los cepillos para ebru hechos de crin y un mango del tallo de una rosa, absorben bien la pintura y la dan en pequeñas gotas.
Suminagashi



Tecnología japonesa En ella, sobre la superficie del agua, extienda círculos de cartón y vierta pintura sobre ellos. Como resultado, en el proceso de mover los círculos, la pintura deja manchas pintorescas de las que luego se obtiene el dibujo. O simplemente una máscara de pestañas está goteando constantemente sobre la superficie, extendiéndose alrededor de la superficie en círculos. No se usan espesantes, por lo tanto, la pintura debe adherirse a la superficie del agua, los japoneses usan rímel de color insoluble.
Para transferencia, use papel de arroz: absorbe bien la pintura y, al mismo tiempo, es relativamente delgada.
Dicen que en Japón a las personas les gusta hacer tarjetas de visita como esa, porque cada dibujo resulta ser único e inusual.

Me gusta hablar sobre lo que probé yo mismo y mostrar más allá los resultados de mis experimentos. El siguiente paso es la pintura al óleo, pero la puse en algún lugar y no la encuentro. Tan pronto como lo intente, compartiré inmediatamente los resultados. Inmediatamente te lo advierto: resultó ser regular y no seguí la tecnología al cien por cien. Por lo tanto, el resultado es tan modesto.

Comencé con esmaltes de uñas ordinarios. Aquí hay una característica: la primera gota se extiende sobre toda la superficie y no permite que el resto de las gotas fluyan libremente. al mismo tiempo, se obtiene una película que no se puede mover suavemente del lugar. Mi error fue que también retiré la pintura del agua, porque el baño era pequeño y tenía papel de acuarela demasiado grueso.

Los resultados no me quedaron bien y seguí intentando.
Siguiente en la fila fue la máscara de pestañas. Llevaba acrílico impermeable. Con la película en la superficie es la misma historia, pero aquí puede moverse suavemente con la habilidad adecuada. En general, la versión con el rímel, aún me gusta más, el único negativo es que solo la tengo negra)
En general, el proceso es muy meditativo, te sientas, goteas, disparas patrones. Después de cada hoja de papel, es mejor cambiar el agua o quitar las piezas de la máscara con otra hoja de papel. Mis primeras pruebas resultaron así. Cuanta más tinta, más contraste tendrá la imagen. El papel tomó el formato habitual para la impresora, A5. En el agua, todo parece pálido, pero cuando se transfiere al papel se vuelve más oscuro.

Lo que finalmente me di cuenta: la pintura debería flotar libremente en la superficie, la máscara de aceite diluido, el esmalte del automóvil o la pintura especial para vetear servirá. El papel es mejor para tomar delgado y flexible, es más fácil quitar el patrón de la superficie. Dado que este es un negocio muy sucio, es mejor cubrir el baño y la mesa con polietileno para no frotar todo alrededor. Si trabajas con pinturas o pinturas de olor fuerte, es necesario airear todo. Esto es importante, porque en el proceso te acostumbras y no notas el olor, pero de todos modos, estamos respirando todo esto, por lo tanto, la ventana está completamente abierta. Es genial hacer esto con los niños, siempre que haya mucho espacio para la manipulación (el papel debe secarse inmediatamente, está mojado, alrededor del baño de pintura).

Finalmente, coleccioné una galería de bellos, en mi opinión, mármoles para inspirarme en la pinteresta.

1. Caligrafía - el arte de la hermosa escritura.

Si crees que la caligrafía es solo jeroglíficos, entonces estás equivocado. Es posible construir letras en el rango de arte en cirílico, árabe y hebreo. Y siempre es más que dibujar. La caligrafía es pura creación y zen.

Bombeo en caligrafía:

  1. Ultramarine es una revista en línea sobre graffiti, arte callejero, diseño, arte y cultura callejera en Rusia y en el extranjero. Una sección separada está dedicada a la caligrafía.
  2. Calligraffiti.nl es el sitio de uno de los calígrafos y artistas callejeros más populares, Niels Mohlmann, conocido como Shoe. Se le considera el inventor del estilo de caligrafía.

2. Dudling y zentangl - pintura irracional

Esta lección es adecuada para aquellos que comienzan a dibujar garabatos tan pronto como toman la herramienta de escritura en sus manos. Dudling de inglés y traducido - "doodle" (doodle). Este es un estilo irracional de dibujo, que desarrolla la memoria y la creatividad, así como una forma independiente de arte moderno.

Paseo en garabatos y zentangla:

  • Tanglepatterns.com es un sitio famoso con una gran cantidad de patrones para crear mosaicos de zentangl.
  • Zendoodle es una gran comunidad para los amantes del dudling y el zentangl.

3. Marmoleado - dibujo sobre el agua.

¿Alguna vez has asustado a las nubes en el cielo? Entonces, este es un pasatiempo para usted: una pintura insoluble crea un patrón en la superficie del agua y luego se transfiere al papel, tela o cualquier superficie. Resulta muy inusual y hermoso, pero el proceso es realmente fascinante.

Hay dos técnicas principales de marmoleo: persa ebru y sumingagashi japonés. En la primera, predominan los patrones abstractos, y en la segunda, los patrones circulares.

Rampa en el arte del marmoleo:

  • Marbling.org es una comunidad internacional de fanáticos del marmol con una biblioteca, galería y foro.
  • Suminagashi.com es un sitio dedicado a sumingagashi y otros tipos de marmoleado.

4. Freezelight - Frozen Light

Tal vez ya hayas conocido a jóvenes extraños que conjuran linternas delante de las cámaras. Estos son congeladores. De congelación en inglés - "congelar" y luz - "luz". La luz realmente parece congelarse en el aire helado, cuando se retira en una exposición larga. Con la ayuda de esta técnica, crean hermosas abstracciones y composiciones figurativas integrales. Lo principal es que no hay computadora procesada.

Bombeo en frislaite:

  • Lpwa.pro es una alianza mundial de pintura ligera.
  • Freezelight.ru es un proyecto de creación de arte en lengua rusa dedicado al dibujo con luz. En el sitio encontrarás tutoriales en video y una galería con trabajos geniales.

5. Mehendi - pintura de henna en el cuerpo.

Tradición oriental antigua, que en el siglo XXI está de nuevo en la ola de popularidad. Hay más y más artistas en desarrollo en mehendi, y si también estás buscando nuevas formas, asegúrate de dibujar henna en el cuerpo. Otra forma de hobby mehendi es fotografiar en imágenes creadas sobre su base, incluyendo nu-stylistics.

Bombeo en mehendi:

  • Mehendischool.ru - entrenamiento en línea de pintura de henna.
  • MehndiART de Nidhi es un canal de creación de YouTube con tutoriales en video de mehendi para principiantes.

6. Kanzashi - joyería de la cinta

Kanzashi es un adorno tradicional para el cabello japonés que las mujeres usan con el kimono. Tenemos este término adquirido un nuevo sonido - kanzashi - y un nuevo significado. Kanzashi es una técnica artesanal que crea hermosas pinzas para el cabello, broches y otras decoraciones. Para intentarte en esta dirección, necesitarás varias cintas de raso, una vela o un encendedor y una aguja e hilo.

Bombeo en kanzashi:

  • Kanzashi.club es un sitio donde se recopilan talleres y literatura sobre kanzashi.
  • “Feria de Maestros”: en la sección dedicada al kanzashi, hay muchas lecciones de fotos y videos.

7. Fieltro - Fieltro.

Фелтинг (фильцевание) — это техника рукоделия, когда из шерсти создаются объёмные рисунки, игрушки, панно и другие декоративные элементы. Выделяют несколько направлений: сухое, мокрое валяние, нуно-валяние. Для работы потребуется овечья шерсть, специальная игла или мыльный раствор. Хобби идеально для женщин и детей.

Прокачаться в фелтинге:

  • Woolwares.ru — сайт о валянии для новичков с видео и мастер-классами.
  • Club.osinka.ru — раздел форума о валянии на популярнейшем сайте о рукоделии.

8. Изографика — вышивка по картону

У нас это занятие также называют нитяной графикой или просто изонитью, а в англоязычных странах — embroidery on paper («вышивка по бумаге»). Всё, что нужно, чтобы творить в этом направлении, — плотная бумага и нитки. Отлично подходит для совместного творчества с детьми.

Прокачаться в изографике:

  • "Country of Masters": en este sitio se recopilan una gran cantidad de talleres y ejemplos de trabajos terminados, incluida la técnica de los gráficos de hilos.
  • "Lección favorita" - una serie de clases magistrales de izoniti.

9. Patchwork - Patchwork

Una especie de arte aplicado con tradiciones centenarias, cuando las piezas de tela dispersas se transforman en un lienzo de mosaico sólido. En la técnica de patchwork (acolchar, acolchar) no solo puede coser una manta, sino también una bolsa o, por ejemplo, un juguete.

Bombeo en patchwork:

  • Jacquelynnesteves.com es el blog de Jacqueline Steves, que simplemente ama la colcha.
  • Loskut.handmadecrafts.ru - taller de patchwork con materiales de la revista del papel del mismo nombre.

10. Pintar pan de jengibre

Aficiones para los que aman cocinar y pintar. Esto se puede hacer al mismo tiempo, si hace la pintura de glaseado de jengibre (glaseado especial). Si realmente te dejas llevar y consigue tu mano, incluso puedes ganar dinero.

Sangrar en la pintura de pan de jengibre:

  • La "Feria de los Artesanos" es el mercado más famoso de RuNet para productos hechos a mano, donde, entre otros, hay talleres para hornear y decorar pan de jengibre.
  • Julia Mylle - canal de YouTube del autor para pintar pan de jengibre.

11. Elaboración de cerveza: hacer una bebida espumosa en casa.

La elaboración de cerveza es una ciencia. Y muchos lo dominan con éxito en sus cocinas. Al principio, se podzadorivaet resultado: no encontrará una cerveza sabrosa en la tarde con fuego. Pero entonces el proceso en sí se retrasa.

Sangrar en la elaboración de la cerveza.

  • The Home Brewing Guide es una guía completa para principiantes.
  • "Wikipedia" rusa "sobre elaboración de cerveza casera": todo sobre cómo hacer una bebida de la malta y el lúpulo por su cuenta.

12. La segunda vida de las cosas viejas.

Reciclar en inglés significa "reutilizar cosas". Este es el nombre de la dirección ecológica, que implica la separación de basura, el consumo responsable y el ahorro de energía, así como la dirección de la creatividad aplicada. ¿Por qué tirar una vieja cómoda de abuela, paletas de carga, botellas de plástico o corchos de vino, si se les puede dar una segunda vida? Solo muestra tu imaginación.

Sangrar en reciclar:

  • Recyclemag.ru es una edición en línea sobre el estilo de vida ecológico. El sitio contiene noticias, artículos y consejos sobre cómo cuidar el planeta y vivir de acuerdo con la filosofía del minimalismo.
  • Pinterest.com: en la red más creativa de todas las redes sociales, encontrarás muchas clases magistrales sobre cómo trabajar y decorar cosas antiguas. Solicitud - reciclaje de bricolaje.

13. Personalización - desde jeans hasta bicicletas.

Personalización - es un remake de la ropa. Los personalizadores cambian los jeans en faldas, las camisas en vestidos y las camisetas comunes se convierten en prendas de diseñador. Pasatiempos para aquellos que quieren estar siempre en el estilo, pero no están listos para gastar mucho dinero en ropa.

En los hombres, la personalización se expresa a menudo en la transformación de motocicletas y automóviles. Las bicicletas personalizadas son verdaderas obras de arte, y sus creadores generalmente se cansan literalmente de su afición.

Descargar en la personalización:

  • "Second Street" es un sitio y una comunidad del mismo nombre, donde miles de maestros publican su trabajo para rehacer las cosas y se inspiran en las ideas de los demás.
  • Customoto.com es un sitio web donde todo se trata de crear motocicletas exclusivas.

14. Modding - la transformación de la tecnología exterior e interior.

El término "modificación", es decir, modificación, cambio, se usa tradicionalmente en relación con la alteración de las computadoras. El pico de la moda para esta afición cayó en medio de cero. Ahora controlan los teléfonos inteligentes y las tabletas, por lo tanto, los modifican, al igual que otros dispositivos. Para los modders modernos, no solo la apariencia sino el rendimiento del dispositivo es importante.

Descargar en modding:

  • Modding.ru es un importante portal sobre modding con un foro.
  • Topmods.net es uno de los sitios en idioma ruso más antiguos sobre este pasatiempo.

15. Crecer mariposas

Pasatiempo hermoso e inusual para biólogos y románticos. Además del conocimiento especial, necesitará un insectario, un humidificador, un termómetro y otros dispositivos para hacer que las bellezas aleteantes se sientan bien. Pero si todo funciona, la cría de mariposas tropicales puede ser un trabajo rentable a tiempo parcial.

Bombeo en el cultivo de mariposas:

  • Wikihow.com - un tutorial detallado sobre cómo crear la belleza desde un capullo.
  • Raisingbutterflies.org es un blog de habla inglesa para un hombre que lleva más de 30 años cultivando mariposas.

16. Contemporáneo - autoexpresión a través de la danza.

Contempo: es una dirección de danza que combina el arte del movimiento clásico, moderno y oriental del jazz (qigong, yoga y taijiquan). No tiene límites claros, lo principal es la autoexpresión. Lo contemporáneo nos enseña a entender tu cuerpo, a poseerlo y a expresar tu mundo interior en movimientos.

Bombeo en el contempo:

  • "Contemporari.rf" - sitio sobre la historia, la teoría y la práctica del contemp. Mucha información útil sobre movimientos, métodos y técnicas.
  • Contemporary-dance.org es un sitio web importante en inglés sobre Contemporary.

17. Danshall - música y danza desde el corazón de Jamaica

Este es un estilo musical y de baile, crecido desde el reggae. El dancehall dance es particularmente popular ahora. Su dinámica y emancipación son cautivadoras desde los primeros segundos. Si estás cansado de la rutina, necesitas un poco de energía y quieres competir en batallas de baile, esto es un hobby para ti.

Paseo en el dancehall:

  • Dancehallreggae.com.au es un sitio australiano dedicado a la cultura jamaicana. Hay mucha música, videos y noticias del mundo del reggae y el dancehall.
  • Dancedb.ru es un sitio donde se recopilan lecciones en video e información sobre varios estilos de baile, incluido el dancehall.

18. Zumba - fitness de baile

En el cruce de hip-hop, salsa, samba, merengue, mambo, flamenco y danza del vientre, nació Zumba. Esta dirección fue inventada por el colombiano Alberto Pérez a fines de los años noventa. En la zumba involucró la cantidad máxima de músculos, esto no solo es un gran pasatiempo, sino también una forma efectiva de perder peso.

Bombeo en zumba:

  • Zumba.com - el sitio web oficial de la marca Zumba Fitness.
  • Zumba.pro - Cartel de eventos de internet de zumba. Aquí encontrará personas afines, información sobre fiestas y clases magistrales.

19. Talla de libros - Talla de libros

El tallado de libros es la creación de composiciones tridimensionales a partir de manuscritos en papel de varias páginas. Talla en inglés significa "talla", libro - "libro". La talla de libros es popular en todo el mundo, pero requiere paciencia, trabajo duro y precisión. Este es un hobby para gente diligente con pensamiento artístico. Las mayores alturas en este arte fueron Brian Dettmer, Nicholas Galanin, Guy Laramie, Kylie Stillman y Robert Te.

Paseo en bukkarvinge:

  • Briandettmer.com es el sitio oficial de Brian Dettmer con fotos de las obras del magnífico maestro y videos de sus actuaciones.
  • Artifex.ru - una selección de artículos sobre la talla de libros en este creativo almanaque.

20. Bookcrossing - intercambio de libros

Bookcrossing puede llamarse una de las maneras de deshacerse de los libros antiguos de manera hermosa. La esencia es esta: una persona que ha leído un libro lo deja en algún lugar público (biblioteca, cafetería, librería, metro, etc.). Un transeúnte al azar lo recoge, lo recoge para que él lo lea y, a cambio, "pierde" otro libro en alguna parte. Puedes seguir el movimiento de los libros en el sitio web del proyecto. Su misión es promover la lectura y el respeto por la naturaleza.

Bombeo en bookcrossing:

  • Bookcrossing.com es un sitio web internacional de bookcrossing.
  • Ballycumber.ru es un sitio web en ruso que apoya el movimiento internacional de intercambio de libros.

21. Postcrossing - postal de un extraño

Postcrossing es un proyecto global cuya esencia está en el intercambio de tarjetas de papel. El sistema le da una dirección aleatoria, usted envía una postal a una persona y usted recibe de otra persona (uno de los esquemas). A partir de 2017, más de 676 mil personas de todo el mundo están registradas en el sitio web oficial de postcrossing. Las personas intercambiaron más de 40 millones de postales. El postcrossing es muy popular en Rusia y Bielorrusia, porque es romántico y ayuda a encontrar nuevos amigos.

Sangrar a través de postcrossing:

  • Postcrossing.com - el sitio oficial del proyecto.
  • Postcross.ru es un portal en idioma ruso para los fanáticos de postcrossing.

22. Geocaching - búsqueda del tesoro

Este es un juego turístico internacional, cuya esencia está en la búsqueda del "tesoro". Algunos jugadores hacen cachés, mientras que otros los buscan mediante GPS. Durante casi veinte años de historia, el juego tiene millones de fanáticos. Además, el hecho de que este hobby se puede practicar no solo, sino con toda la familia o un grupo de amigos.

Sangrado a través del geocaching:

  • Geocaching.com es el sitio web oficial de tráfico de geocaching.
  • Geocaching.su es el sitio principal de geocashers rusos.

Historia de ebru

No se sabe con certeza cuándo y dónde se originó este arte. La razón de esto fue el hecho de que el maestro no puso una firma y una fecha en los dibujos con Ebru pintado. Los críticos sugieren que este arte se originó en Turkestan en la ciudad de Bukhara y llegó al Imperio Otomano a través de Irán.

"¿Abr?" En persa significa "como una nube". Los persas llamaron arte ebru - abr? -B? D - viento y nubes, árabes –varaku’l-m? Cezza, europeos - mármol o papel turco (papel de mármol). Los primeros productos de esta técnica se encontraron en el territorio de Turkestán Oriental (ahora la Región Autónoma Uygur de Xinjiang en la República Popular de China) y se remontan al 800-1000. Según otras fuentes, el arte se originó en el siglo XV en las ciudades de Bukhara y Samarkand en el territorio de la actual Uzbekistán.

El siglo XVI es la obra más antigua de la técnica Ebru (1554).

En el libro "Tertibi risalei ebru", se menciona al artista Shebek Mehmet, cuyo nombre es el primero conocido en la Pleiad de los maestros de Ebru. Pero el primer adorno fue creado solo en el siglo XVIII, Khatib Mehmet Efendi (siglo XVIII); antes de él, esta técnica era solo una textura abstracta que imitaba el mármol (técnica de batallos).

En Estambul y ahora hay un taller y artesanos que trabajan en esta técnica sin olvidarlo hasta el olvido (video a continuación).

¿Dónde comprar un juego y un cepillo para Ebru?

Maria Pankova, Master Ebru

Los materiales para Ebru se pueden solicitar en Moscú, San Petersburgo o directamente desde Turquía. Las 3 mejores tiendas en Estambul:

-Tienda Ayan Ebru (materiales tradicionales fabricados solo por Ayan Ebru) - Ayan Ebru, Kad? Rga Liman Cad. No: 153 Kumkap? /? stanbul Tel: +90 212 518 19 67 pbx. Los materiales de esta tienda también se pueden comprar a través de Internet: http://www.ayanboya.com/ Los productos solicitados se le enviarán por correo Ptt.

- Tienda Hakikat. Esta es una tienda para artistas, cuenta con estantes con materiales para diferentes fabricantes ebru. Dirección: Ankara Caddesi, Ca? Ao? Lu Yoku? U Saadet Han 42/1, Ca? Alo? Lu, Estambul
Tel: +90 (212) 511 21 41, 513 72 00, 511 84 98, http://www.hakikat.com/dergi/temsilci.html.

En la misma calle (Ankara Juddesi), a la vuelta de la esquina, puedes encontrar fácilmente algunas tiendas de arte más.
-Tienda Karin Sanat Malzemeleri, tienda de marca del fabricante de materiales Karin (también en ella encontrará materiales de otros fabricantes) Dirección: Fevzipa? A bulvar ?, Sofular MH. K? Zanl? K caddesi No6 B K? Zta. FATIH, ESTAMBUL Tel: +90 212 532 5676.

El agua para Ebru se puede comprar ya preparada en botellas de 1 l de la empresa Artdeco (Turquía) o puede prepararla usted mismo. Para hacerlo, debe comprar un espesante, polvo blanco (Heven). Puede pedir agua preparada o un espesante en las tiendas en línea turcas o rusas ebrusuresmidir.blogspot.ru, ebru-art.rul.

Para preparar el agua para ebru, es necesario disolverla en agua tibia, 5-7 g por 1 litro, agitar durante 20 minutos y dejar reposar durante 12 horas. La solución resultante debe filtrarse a través de una gasa y se puede utilizar.

También es posible comprar pinturas en forma terminada de Artdeco, o prepararlas usted mismo. Para preparar pinturas, necesitará:

  • pigmento colorido
  • bilis de buey (orden)
  • el agua

En el pigmento seco agregue bilis y agua en una proporción de 3: 2: 1. Revuelva. Almacene la pintura ya hecha en una lata con la tapa bien cerrada.

Los cepillos de crin se pueden pedir en Turkey.http: // ebrussia.com/podgotovka-zagustitelya-artdeco-dlya-ebr .. en Moscú en el sitio ebrussia.com. Los cepillos de cerdas se pueden comprar en cualquier tienda de Art Products, preferiblemente planas y suaves.

Es posible hacer un peine con sus propias manos de una barra de madera y clavos, esta opción se adapta muy bien para aquellos que tienen un tanque de agua no estándar, o comprar un peine hecho en la tienda en línea.

Marmoleado - arte que sorprende.

Alexandra Lagoyskaya diseñadora, estudios culturales, profesora.

Todos estos métodos diversos se unieron por la idea de un acto creativo involuntario sin la participación de la conciencia.

Pintura abstracta de Europa y marmoleado (ebru) del este: puntos de contacto. . Parte 3

El arte de las pinturas flotantes.

El arte de las pinturas flotantes: crear un patrón en la superficie del agua o un líquido similar a un gel con pinturas especiales y luego transferir el patrón al papel, tela o cualquier otra superficie.

Tras aceptar una invitación del proyecto Ebru-Art para realizar conferencias sobre arte abstracto y teoría de la composición, descubrí un tipo de decoración de diseño completamente nuevo: el arte de ebru. (el nombre turco), o como se le llama en la tradición de Europa occidental, marmoleado (del inglés, mármol - mármol), y en las fuentes de habla rusa - mármol. Me especializo exclusivamente en el arte occidental y no sospeché la existencia de Ebru. Pero, como persona inclinada al estudio de los fenómenos que me acompañan, antes del curso de sus estudios en Ebru Art, decidí estudiar tanto la técnica en sí como la historia de Ebru. Y descubrió cosas inusuales. Me pareció que la antigua técnica oriental asiática de "pinturas flotantes" estaba en consonancia con la pintura occidental abstracta.

Si revisas brevemente el historial de "colores flotantes", se verá así.

La primera mención que puede relacionarse con un trabajo creado sobre el agua se encuentra en la compilación titulada "Las cuatro joyas de la investigación académica", 房 四 谱. La compilación fue compilada por el erudito burocrático imperial Su Yi Jiang (957-995 dC) y fue lanzada en China en 986 A.D.

En Japón, el veteado tiene su propio nombre: suminagashi, pinturas flotantes, 流 し.

Hasta la fecha, el ejemplo más antiguo conocido de marmoleado en Japón se puede encontrar en la colección de treinta y seis poetas inmortales, 十六 歌仙. Este manuscrito multivolumen fue presentado ante la renuncia, pero en realidad gobernaba el país, el Emperador Shirakawa por su 60 cumpleaños en 1118.

Los textos se imprimieron sobre papel hábilmente decorado mediante mármoles, que se recopilaron en álbumes o eran pergaminos horizontales separados. Ahora la colección se conserva en el Templo Occidental del Voto Primordial, Hongan-ji, 本 願 寺, en Kyoto.

Hay tres versiones del origen del marmoleado en Japón. Podría haberse formado a partir de la forma temprana de adivinación por goteo de canales en el agua. Otra versión es que la técnica surgió de una forma de entretenimiento que fue popular en el siglo XII, en la que la tinta sobre papel se sumergió en agua, y la tinta se movió lentamente de papel a agua, formando imágenes interesantes e inusuales. La tercera versión es la probabilidad de que los japoneses tomen prestadas técnicas de veteado chino.

Más tarde, alrededor del siglo XV, se encuentran pinturas flotantes en Asia Central y el mundo islámico. Herat (moderno Afganistán), Samarcanda y Bujara (moderno Uzbekistán) son considerados los centros de origen del marmoleado en el este. Además, el arte de los "colores flotantes" se desarrolló con sus características locales en Safavid Persia, la Turquía otomana, el estado de los grandes magnates y algunos sultanatos de la India. Hoy en día no se sabe si este método está conectado de alguna manera con métodos chinos o japoneses anteriores.

Desde Oriente Medio, el mármol entra en Europa en el siglo XVII. Fue entonces cuando los viajeros europeos trajeron de esta región una serie de trabajos en la técnica del marmoleado. Más tarde fueron recogidos en los álbumes "Amigos blancos" (alba amicorum - lat.). Cuando se hizo conocida la fabricación de papel en Europa, el mármol se convirtió en una decoración popular para las cubiertas de libros. Y más tarde, los europeos decoraron sus maletas, cofres, cajones, estanterías de mármol.

El mármol fue especialmente popular en el siglo XIX después de que el artesano inglés Charles Wulnow publicara el libro El arte del mármol en 1853. En él, Wolnow describe cómo usó esta técnica cuando creó la cubierta de tela de un libro. Este libro inusual fue exhibido anteriormente en la Primera Exposición Industrial Internacional en Londres en 1851 en el famoso Crystal Palace.

El desarrollo posterior de este tipo de arte fue promovido por Josef Halfer, un encuadernador de origen alemán, que vivió en Budakeszi, Hungría. Descubrió la capacidad de ser preservado por el agente gelificante natural carragenano obtenido de la alga roja Chondrus crispus.

Ilustraciones de L 'Encyclopedie por Denis Diderot y Jean Le Ronde d'Alembert. Vol. IV p. 275-6 (1768). Foto de Wikipedia

La abstracción europea y el arte de los colores flotantes: la similitud y la diferencia.

Oscar Domingos. Sin titulo 1936. Papel, tinta.

Si recuerda algo de la tecnología abstracta europea, puede dar ejemplos de la similitud de las abstracciones y el mármol.

Decalcomania Método, inventado en 1936 por el surrealista Oscar Domínguez. Algunos trabajos realizados en esta técnica (obtener manchas de color impredecibles mediante el aplastamiento de la pintura entre dos hojas de papel) sugieren marmoleo.

Wolfgang Paalen. Pintura de hollín. 1938. Óleo, lienzo, llama de vela y hollín.

Fumigar El surrealista Wolfgang Palen en 1938 propuso un método para aplicar lienzos o manchas de papel utilizando el hollín de la llama de una vela (del P. Fume - fumado).

Coug Онслоу Форд Гордон придумал способ создания объемных объектов путем вливания расплавленных материалов, таких как воск, металл или шоколад, в холодную воду, в результате чего образовывались геометрические необычные структуры случайных форм. (от фр. Couler – наливать, лить.)

Джексон Поллок в процессе работы.1948 г. Джексон Поллок. Номер 1 (Лавандовая дымка). Деталь. 1950. Холст, масло. Изображение взято с https://ru.wikipedia.org/wiki/

«Живопись действия» - художественная техника, придуманная в конце 1940-х гг Джексоном Поллоком, американским художником, идеологом и лидером абстрактного экспрессионизма, оказавшим значительное влияние на искусство второй половины XX века. Суть техники заключается в том, что вместо нанесения традиционными способами краска наливается, разбрызгивается, бросается на горизонтально лежащий холст.

Todos estos métodos estaban unidos por la idea de un acto creativo no intencional sin la participación de la conciencia. Lo que generalmente es similar a las técnicas de pintura sobre el agua, donde el artista no puede predecir con precisión cuál será el resultado.

Willem de Kooning.

Dos árboles en la calle Mary ... Amén (1970)

Seseli Brown. De la raza de los fugitivos (2000). La imagen está tomada de https://thelonelyonedotnet.wordpress.com

Las imágenes creadas en la antigua técnica del marmoleado tienen una similitud externa significativa con las obras de expresionistas abstractos tan prominentes de la segunda mitad del siglo XX, como Willem de Kuning y Seseli Brown.

Beatriz Milyazesh. El azucar 2008

La joven brasileña Beatriz Millezhesh crea brillantes pinturas decorativas y collages en el espíritu de ebru.

Una cierta proximidad a las obras creadas en el agua también se nota en las pinturas abstractas de Sterling Ruby realizadas con la ayuda de una pistola.

Lydia Masterkova. 1962, gráfica, 64x83 cm.

Y esta es una obra en la que puedes ver la similitud con Ebru, la famosa artista rusa disconformista, representante del grupo Lianozovo, Lydia Masterkova.

Por supuesto, hay una diferencia. El mármol, a diferencia de la pintura abstracta, nació como un arte puramente decorativo. Pero, con el tiempo, el desarrollo y el cambio, el mármol recibió un sonido diferente en Europa, Estados Unidos y Turquía. Además del uso tradicional puramente decorativo en la comunidad artística moderna, las técnicas de pintura en el agua se posicionan como una de las variedades de técnicas pictóricas, más a menudo abstractas, y también como un elemento de collage. Por lo tanto, el ámbito de aplicación de las "pinturas flotantes" se ha ampliado significativamente.

1) Burkhan Ersan. Tuval Üzerine Özgün Çalışma. 2012. 70 x 50 2) Burkhan Ersan. Sin titulo 2005. 69 x 100 cm cm Imágenes tomadas de http://www.burhanersan.com.

Un ejemplo de la fusión de dos culturas, occidental y oriental, es el trabajo de uno de los representantes modernos más brillantes de Ebru: reng-i-su Burkhan Ersan (Turquía). Me gustaría referir sus obras en la forma y en espíritu a la pintura abstracta de Europa occidental. No es de extrañar que Burhan llame a Kandinsky y Pollock como sus inspiradores.

En las obras de Burkhan, temas y tramas, está la energía acumulada y comprimida del autor. Esta energía no contiene ningún mensaje específico. Sus abstracciones pueden servir para renovar los sentimientos de las personas, desarrollar su pensamiento abstracto y hacer posible comprender el sentimiento de unidad del hombre con el Universo.

Burkhan no intenta asumir la misión de enseñar o educar a las personas a través del arte. Y más aún para comprometerse con la decoración pura, la decoración. Sus obras son pintura, realizadas en una técnica nueva, no tradicional.

El reciente interés en la pintura sobre el agua en los países europeos, la mezcla de las antiguas técnicas orientales con la mentalidad europea ha llevado al hecho de que estas técnicas ahora se utilizan en la creación de pinturas. En la mayoría de los casos, este trabajo abstracto, pero también hay una pintura figurativa.

La historia del desarrollo del mármol y la abstracción muestra la proximidad del arte oriental y europeo occidental. Basándose en ideas muy diferentes, requisitos previos diferentes y una historia diferente, las áreas occidental y oriental del arte abstracto convergen y se entrelazan hoy, enfatizando una vez más la idea de globalización del proceso artístico y fortaleciendo la interacción de las culturas en el mundo moderno.

© Alexandra Lagoyskaya, Ebru-Art Studio, Moscú 2015

23. Supervivencia - la habilidad de supervivencia

Los supervivientes llaman a las personas que tienen la intención de sobrevivir en cualquier situación de emergencia, desde desastres naturales o causados ​​por el hombre hasta epidemias. Algo similar les sucederá a ellos o no, no importa. ¡Es importante estar listo! Los supervivientes recogen su maletín ansioso, organizan juegos de entrenamiento y adquieren una serie de habilidades útiles (proporcionar primeros auxilios, hacer fuego, desinfectar agua, etc.).

Sangrar en el supervivencia

  • Odnagdy.com es un blog sobre el movimiento de supervivencia.
  • Survivalbook.ru es un foro sobre supervivencia y preparación para el post-apocalipsis.

24. Reconstrucciones históricas.

¿Quieres sentirte como un valiente legionario romano o un guerrero ruso que lucha por un príncipe? Sumérgete en el maravilloso mundo de la reconstrucción histórica. Esto es tanto ciencia como creación artística. Algunos restauran la técnica antigua y restauran la armadura, mientras que otros organizan espectáculos. Para recrear todo de manera confiable, necesitamos un profundo conocimiento y paciencia. La reconstrucción histórica tiene muchos seguidores, se crean clubes, se celebran varios festivales.

Sangrar a través de reconstrucciones históricas:

  • Rushistory.org es el sitio web oficial de la Sociedad Histórica Rusa, un portal para profesionales y aficionados a la historia.
  • Reconlog.ru - catálogo de clubes de reconstrucción histórica, así como eventos asociados con ellos.

25. Voluntariado - asistencia gratuita.

Las actividades de voluntariado son multifacéticas. Esto no es solo trabajo en parques nacionales y en eventos deportivos y culturales, sino también, por ejemplo, en ayudar a huérfanos o animales sin hogar. Puedes elegir la esfera del voluntariado para el alma y todos los días, a través de buenas obras, obtienes una porción de nuevos conocimientos, experiencias y amor.

Rampa en el voluntariado:

¿Y en qué estás interesado? Hable de sus aficiones inusuales en los comentarios.

Mira el video: Karen Méndez - Cóseme - Letra Beret Cover (Noviembre 2019).

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